The New YorkerがOpenAIのサム・アルトマンCEOのプロフィール記事でAI生成イラストを採用した。アーティストのデイビッド・シャウダーによるこの作品は、従来のAIアートとは異なるアプローチを示しているが、専門家は自己認識を欠くAIアートの限界を指摘している。
The New YorkerのOpenAI CEO サム・アルトマンのプロフィール記事を飾るイラストは、見る者に不安感を与える。アルトマンが青いセーターを着て無表情で立つ周りに、切り離された顔が浮かんでいる。怒りから悲しみまで様々な表情を浮かべた不気味な別人格のアルトマンの顔が連なる。中には本人とはほとんど似ていない顔もある。最後の一つの顔は彼の手に握られている。そして作品下部には多くのイラストレーターをさらに不安にさせるかもしれない注記がある：「ビジュアル：デイビッド・シャウダー、AI生成」
シャウダーは10年以上にわたってコラージュ、ビデオ、商用AI登場前のジェネラティブアート（生成アート）プロセスに取り組んできた混合メディアアーティストであり、最近はブダペストのモホイ・ナジ美術大学でアート・テクノロジーを教えていた。ここでの彼の作品は、アルトマンの二面性（またはそれ以上）への不安定で不気味な本質に寄り添っている。顔の苦悶した表情と不気味な動きの滑らかさは、アルトマンが信頼できないという中心的なテーゼを伝えている。イメージには絵画的な表現があり、典型的なAIアート特有の不自然な光沢はないが、AIの起源は依然として明白である。
アメリカの最高権威ある雑誌の一つであるThe New YorkerがジェネラティブAIを採用することは何を意味するのか。最悪の場合、この技術は識別可能なアート・プロセスを排除し、制作者の意図をフラット化する。これはレブロン・ジェームスの奇妙な動画やイタリアンブレインロット文化を作り出すシステムであり、The New Yorkerの illustrators like カディル・ネルソン、クリストフ・ニーマン、ビクト・ンガイらの作品に匹敵する創作物ではない。シャウダーの手中では、それはより複雑である：彼独自のAIツールのプログラミングと新聞の切り抜きや家族写真のような古い画像を学習させるプロセスを含む、より長い創作プロセスの一部である。
しかし、それでも私の見解では、機会の浪費である。人間のアーティストはAIアートの滑稽なパロディを設計してきたが、AIは人間がハンドルを握ったとしても、自分自身をパロディ化するために必要な自己認識を欠いている。このイメージはAIアニメーションの不気味な性質に依存してストーリーを語っており、AIイメージやその業界について本当に新しいことは何も言っていない。
シャウダーに問い合わせた際、彼は使用したAIツールについて具体的には述べなかったが、作品のプロセスについてはかなり詳しく説明した。通常、最終イメージを提出する前にスケッチ段階がある。The New Yorkerのデジタルデザイン責任者アヴィヴァ・ミカエロフ氏によると、シャウダーはシニアアートディレクターのスプリヤ・カリダス氏に約15の異なるスケッチを送付しており、その中には最終的に採用されることになった作品も含まれていた。
